MAHARET

TESS LE 11 FEVRIER 2010

2010-02-15T02:28:00.000-08:00

la maison le 10 fevrier 2010

2010-02-11T06:24:00.000-08:00

bulgarie

2010-02-10T02:16:00.001-08:00

40 ans de Nathalie suite

2010-02-09T08:05:00.000-08:00

TOULOUSE 2009

2010-02-09T07:34:00.000-08:00

la maison d'artonne videe

2010-02-09T07:18:00.000-08:00

santiago cabrera

2010-02-08T09:36:00.001-08:00

né le 5 mai 1978 à Caracas (Venezuela) est un acteur chilien.

Biographie
Cadet des enfants de sa famille, Santiago Cabrera est né à Caracas, de père diplomate et de mère ménagère, mais a vécu à Toronto, Londres, Madrid et en Roumanie avant que la famille ne décide de retourner au Chili quand il avait quinze ans. Capitaine de l'équipe de football de son université, Santiago avait pour ambition de consacrer sa carrière au sport avant que son professeur d'art dramatique de l'université ne lui conseille de s'investir dans une carrière d'acteur. Durant les trois ans de pratique de l'art dramatique à un centre, Santiago a joué dans des pièces telles que The Madras House, A Month in the Country, Napoli Milionaria, Britannicus, The Dutch Courtesan, The Strangeness of Others, A Field, Three Birds Alighting On avant d'avoir le rôle principal dans The Last Days of Don Juan.

Durant la dernière année de ses études, il débuta à la télévision, en interprétant de petits rôles comme dans la série londonienne, Battles of Britain ou encore dans Judge John Deed, MI-5, As If. Après ses études, il joua Montano dans Othello ou le Maure de Venise de William Shakespeare au Northampton Theatre Royal. Il est également apparu dans Love and Other Disasters.

Il fit ensuite une interprétation dans la télésuite Empire (où il joua Octavius) puis, dans le feuilleton Heroes (où il joua Isaac Mendez).

En 2008, il interprète le révolutionnaire cubain Camilo Cienfuegos dans Che - 1ère partie : L'Argentin, la première partie du diptyque sur Che Guevara réalisé par Steven Soderbergh. Puis il retourne à la télé pour la BBC dans la série Merlin dans le rôle de Lancelot.

En plus de maîtriser la langue espagnole, française, anglaise et italienne, Santiago est doué en tennis, hockey, plongée sous-marine. Le Club Deportivo Universidad Católica est son équipe favorite et bien qu'il considère Santiago comme son lieu d'origine, il réside actuellement à Los Angeles.

SANTIAGO CABRERA

2010-02-08T05:34:00.000-08:00

PHILIPPE D'AVILLA

2010-02-08T05:24:00.000-08:00

PHILIPPE D'AVILLA

2010-02-08T05:21:00.001-08:00

Philippe est né à Charleroi Gilly, en Belgique, le 24 Janvier 1973, avec des parents qui travaillent dans le bâtiment, pour son papa et dans la vente, pour sa maman. Il a une sœur, plus jeune que lui qui se prénomme Mandy.
Dans ses études, il a été jusqu'à l'équivalent du bac français.
Il a commencé sa carrière par le théâtre, à 12 ans, c’est à cet âge qu'il signe son premier contrat professionnel. Ensuite il est entré au Conservatoire d'art dramatique de Charleroi. Il travaille tout en continuant l'école jusqu'à ses 18 ans. Il est ensuite parti vivre au Québec, pour compléter sa formation et travailler dans différents théâtre à Montréal.
Pendant trois ans, il fait des allers-retours entre la Belgique et le Québec. Lorsqu'il rentre en Belgique, à 21 ans, il entre au conservatoire Royal de Bruxelles. A cette époque, il ne chante pas de manière professionnelle; cela reste occasionnelle et pour son plaisir. Il devient acteur pour un court métrage relatant la vie d'un gay. Ce court métrage est coproduit par l' ULB de Bruxelles début de l'année 2000.. Ce court métrage s'intitule " L'Abandon "

Quelques années plus tard, ne trouvant pas ce qu'il voulait dans le monde du théâtre en Belgique; à savoir : une famille théâtrale dans laquelle il se sent vraiment bien. Il décide donc de se consacrer à sa deuxième passion : LA CHANSON. Il s'inscrit à l'Atelier de la chanson à Bruxelles, et chante partout où il le peut. Petit à petit il commence à rencontrer des gens du métier... Après quelques projets non aboutis et quelques téléfilms pour la France. Il passe le casting de "Notre Dame de Paris" pour la version anglaise. Il n'est pas retenu et rebondis alors sur le casting pour "Roméo & Juliette», pour lequel il est pris. Suite à ce spectacle avec plus de 300 représentations et plusieurs tournées. Il est contacté pour le projet "Jeanne la romantique», un single de cette comédie musicale sort, il est intitulé "Un seul mot d'amour", il ne continuera pas l'aventure pour cause de divers problèmes avec la production de ce spectacle. Depuis il a écrit plusieurs chansons en vue d'un album ... qu'il a terminé.... Nous attendons avec impatience le jour de la sortie de cet album

A Québec, il intègre un groupe de recherche belgo-québécois sur le théâtre du mouvement. L’aventure durera 3 ans. Parallèlement, il s’implique dans la troupe de son école, y devient assistant et suit des cours de scénographie.
De retour en Belgique, il entre au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Bruxelles. Il a 21 ans. Il décroche le rôle de Peter Pan dans le spectacle du même nom. Un immense succès fort de plus de 450 représentations.
Entre 1995 et 1998, il présente de nombreux tours de chant en Belgique tout en continuant sa formation vocale. Il tourne dans de nombreux téléfilms, joue au théâtre, fait de la radio, de la télévision, de la publicité, crée des costumes, des masques, des décors de théâtre…

En 1999, il devient meneur de revue dans le célèbre cabaret bruxellois « Chez Flo ». C’est à cette époque qu’il est retenu pour tenir le rôle de « Mercutio » dans le spectacle musical de Gérard Presgurvic.
Plus de 9 millions d’exemplaires vendus, près de 2 millions de spectateurs, numéro un des hits parades dans près de 17 pays, 17éme plus grosse vente de tout les temps en France, disques de platine, de diamant…« Roméo et Juliette » reste pour Philippe un des moments les plus forts de sa carrière.

En 2002, il enregistre avec St Preux le single « Un seul mot d’amour », extrait de la comédie musicale « Jeanne la romantique ». La même année, il est associé à un projet placé sous le haut patronage de l’UNICEF : « J’suis p’tit », single extrait d’un album vendu au profit des enfants dont les parents sont en prison.
Fin 2002, l’aventure de « Roméo et Juliette » se termine à Bruxelles.
Philippe entre alors en studio pour réaliser son premier album solo. Un premier single, une reprise étonnante du « Pull marine » de Gainsbourg, en est extrait au printemps 2005.

Il rejoint régulièrement depuis 4 ans avec, entre autres, Cécilia Cara et Gregory Baquet, « Tous en scène contre la sclérose ». Spectacle caritatif en tournée dans toute la France.

Il met régulièrement ses talents d’auteur, de compositeur et de coach au service de différents artistes confirmés ou non. Notamment pour Rtl tvi, « Sois Belge et tais-toi ! », Viktor Laszlo…

Vous pourrez le retrouver sur les planches des théâtres belges en 2007-2008 dans « Emilie Jolie » et dans le rôle titre de « Jekyll and Hyde, the musical ».

DISCOGRAPHIE:

Comédie musicale "Roméo & Juliette"; écrite et composer par Gérard Presgurvic, mis en scène par Redha
Version "Live" de la comédie musicale "Roméo et Juliette"
Version DVD, de la comédie musicale "Roméo & Juliette", avec des bonus !
"Les rois du monde" extrait de la comédie musicale "Roméo & Juliette"
"On dit dans la rue" extrait de la comédie musicale "Roméo & Juliette"
"Un seul mot d'amour" ; extrait du projet de comédie musicale "Jeanne la romantique"
"J'suis p'tit", chanson enregistrer en faveur de l'association "Enfants solidaires"

Depuis Philippe travaille avec acharnement sur cet album qui se fait attendre !!!
Philippe a terminé sont premier album solo, il a déjà chanté 3 titres en exclusivité. Ces titres sont :
»»»"Sentila", une chanson en Italien.
»»»"Pull marine", reprise d'une chanson d'Isabelle Adjani.
»»»"Comme si de rien était "

il serait reconverti depuis, dans la musique dite " POP "

le 07 fevrier 2010 la maison

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LE 04 FEVRIER 2010 la maison

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le 27 janvier 2010 la maison

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soiree d'anniversaire le 16 janvier 2010

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SOIREE D'ANNIVERSAIRE LE 16 JANVIER 2010

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ROSELINE , LA FILLE DE STEPH ET SYLVIE

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NOEL 2009

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RAPHAEL ET SA PETITE FAMILLE

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BAPTEME DE MANON

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MANON

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la maison 26 decembre

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NOEL 2009

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SOIREE CHEZ SONIA

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NOEL 2008

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CREPERE BEL ILE 2007

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MA MAISON LE 12 DECEMBRE 2009

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le terrain 05 decembre 2009

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04 DECEMBRE 2009

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nis en serbie

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razgrad

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plovdiv

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sofia

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DISNEY

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ma maison

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londres

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23 octobre 2009

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23 octobre 2009

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soiree du 23 octobre 2009

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SOIREE CHEZ VAL

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le 07 novembre 2009

WEEK- END A TOULOUSE

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LES PIRATES

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aout 2009

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aout 2009

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tot le matin

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soiree du 23ostobre 2009

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super soustif

soiree du 23 octobre 2009

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soiree du 23 octobre 2009

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soiree du 23 octobre 2009

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soiree entre amis , octobre 2009

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soiree entre amis , octobre 2009

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soiree entre amis , octobre 2009

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MONTGOMERY CLIFF

2009-10-21T05:24:00.000-07:00

Nom de naissance
Edward Montgomery Clift
Surnom
Monty
Naissance
17 octobre 1920 Omaha, États-Unis
Nationalité(s)
Américain
Décès
23 juillet 1966 (à 45 ans)New York, États-Unis
Film(s) notable(s)
Une place au soleil,Tant qu'il y aura des hommes,Soudain l'été dernier,Les Désaxés
Edward Montgomery Clift est un acteur américain, né le 17 octobre 1920 à Omaha (Nebraska), mort le 23 juillet 1966 à New York.
À la fin des années 1940, Montgomery Clift impose au cinéma une interprétation qui modifie radicalement, et définitivement, l’image du héros américain. Aux antipodes de la virilité monolithique, il révèle des émotions, des doutes, qui troublent et motivent son jeu ; avec lui, le personnage devient pensant, complexe, nuancé et vulnérable. À ce titre, l’affrontement avec John Wayne (visiblement déconcerté) dans La Rivière rouge est tout à fait emblématique.
Marlon Brando et James Dean, qui s’en inspirent, ajoutent à la vulnérabilité la fameuse touche rebelle. Si Brando se défendra d’avoir été influencé, mais simplement intrigué, Dean le revendiquera en signant : Jimmy Clift Dean.
Par la suite, Montgomery Clift sera pour toute une génération de comédiens (issus pour la plupart de l’Actors’ Studio, comme Robert De Niro ou Al Pacino) une référence, un modèle intègre et résolu (sa devise aurait pu être : Absolutely not !). Jusqu’à son dernier film, il ne sera jamais caricatural.
Montgomery Clift a entretenu, depuis le début des années 1950 jusqu'à sa mort, une sorte d'« amitié amoureuse » avec Elizabeth Taylor, amitié qui, en raison de l'homosexualité de l'acteur, est restée un amour platonique.

MONTGOMERY CLIFF

2009-10-21T05:15:00.002-07:00

MONTGOMERY CLIFF

2009-10-21T05:15:00.000-07:00

Filmographie
1948 : Les Anges marqués (The Search) de Fred Zinnemann : Ralph 'Steve' Stevenson
1948 : La Rivière rouge (Red River) d'Howard Hawks : Matthew Garth
1949 : L'Héritière (The Heiress) de William Wyler : Morris Townsend
1950 : La Ville écartelée. (The Big lift) de George Seaton : Sgt. 1st Class Danny MacCullough
1951 : Une place au soleil (A Place in the sun) de George Stevens : George Eastman
1953 : La Loi du silence (I Confess) d'Alfred Hitchcock : Père Michael William Logan
1953 : Tant qu'il y aura des hommes (From here to eternity) de Fred Zinnemann : Robert Lee Prewitt
1954 : Station Terminus (Stazione Termini). de Vittorio De Sica : Giovanni Doria
1957 : L'Arbre de vie (Raintree county) d'Edward Dmytryk : John Wickliff Shawnessy
1958 : Le Bal des maudits (The Young Lions) d'Edward Dmytryk : Noah Ackerman
1958 : Cœurs brisés (Lonelyhearts) de Vincent J. Donehue : Adam White
1959 : Soudain l'été dernier (Suddenly last summer) de Joseph L. Mankiewicz : Docteur Cukrowicz
1960 : Le Fleuve sauvage. (Wild river) d'Elia Kazan : Chuck Glover
1961 : Les Désaxés (The Misfits) de John Huston : Perce Howland
1961 : Jugement à Nuremberg (Judgment at Nuremberg) de Stanley Kramer : Rudolph Petersen
1962 : Freud, passions secrètes (Freud) de John Huston : Sigmund Freud
1966 : L’Espion (The Defector) de Raoul Lévy : Professeur James Bower
Théâtre
En 1954, il adapte et joue La Mouette de Tchekhov.
Bibliographie
'Montgomery Clift – Portrait d’un rebelle, de Patricia Bosworth – Mercure de France

DAN BROWN

2009-10-21T05:02:00.000-07:00

Activité(s)
Auteur
Naissance
22 juin 1964à Exeter, New Hampshire
Langue d'écriture
Anglais américain
Genre(s)
Policier
Dan Brown est un auteur américain de romans policiers né le 22 juin 1964 à Exeter dans le New Hampshire. Il a suscité une grande polémique avec la publication de sa trilogie Robert Langdon : Anges et démons, le Da Vinci Code et The Lost Symbol.
Biographie
Dan Brown est né et fut élevé dans la ville d’Exeter située dans l’État du New Hampshire aux États-Unis. Il est l’aîné d’une famille de trois enfants.
Sa mère, Constance (Connie) était musicienne professionnelle et jouait de l’orgue à l’église. Son père, Richard était un grand professeur de mathématiques ainsi que l’auteur de manuels. Il enseigna à l’académie Phillips Exeter de 1968 jusqu’à sa retraite en 1997.
L’académie Phillips Exeter est un pensionnat élitiste qui oblige les nouveaux professeurs à vivre sur le campus pendant quelques années. Pour cette raison, les Brown furent élevés dans cette école. L’environnement social d’Exeter était principalement épiscopal. Dan Brown chantait dans la chorale de l’église, assistait à l’école du dimanche et passait les étés dans un camp religieux. Son parcours scolaire commença dans une école publique dans la ville d’Exeter jusqu’en troisième. C’est à cette période qu’il intégra l’école Phillips Exeter comme le firent plus tard sa sœur et son frère.
Auteur et interprète de pop
Après avoir obtenu son diplôme de l’académie Phillips Exeter en 1982, Dan Brown étudia dans le lycée Amherst où il fut membre de la confrérie Psi Upsilon. Il joua au squash et chanta dans la chorale d’Amherst. Il suivit les cours dispensé par l’auteur de romans Alan Lelchuk.
Dan Brown obtint un diplôme d'Amherst avec une double spécialisation en espagnol et en anglais en 1986, puis s’orienta vers une carrière musicale, créant des effets avec un synthétiseur, et en produisant une cassette pour les enfants intitulée SynthAnimals qui contient une collection de chansons telles que « les grenouilles heureuses » et les « éléphants de Suzuki ». Il en a vendu quelques centaines de copies. Il a alors formé sa propre maison de disque appelée Dalliance, et en 1990 il produit un CD s’intitulant Perspective, visant le marché des adultes. Il en a également vendu quelques centaines de copies. En 1991, il déménagea à Hollywood pour poursuivre une carrière comme parolier et pianiste. Pour se soutenir, il a enseigné dans les classes préparatoires de l’école de Beverly Hills.
Tandis qu'il était à Los Angeles, il s'associait à l'Académie Nationale des paroliers et participait à plusieurs événements. Ce fut là qu'il rencontra Blythe Newlon, une femme de 12 ans son aînée, qui était la directrice de l'académie du développement artistique. Cependant, ne faisant pas officiellement partie de son travail, elle aida Dan Brown à promouvoir ses différents projets. Elle écrivit des communiqués de presse, organisa des événements promotionnels, et le mit en contact avec les individus qui pourraient être utiles à sa carrière. Elle et Dan Brown sont devenus intimes, bien que ceci n'ait pas été connu de tous leurs associés jusqu'en 1993, quand Dan Brown retourna de nouveau au New Hampshire, et que l’on apprit que Blythe l'accompagnerait. Ils se sont mariés en 1997, à l'étang de Pea Porridge situé près de North Conway au New Hampshire[1].
Tout en aidant sa carrière de chanteur, Blythe a également eu une influence importante sur la carrière de Dan Brown en tant qu'auteur, car elle fut impliquée dans une grande partie de la promotion de ses livres. Elle a coécrit deux de ses livres qui ont été écrits sous des pseudonymes, et il y a quelques rumeurs concernant le fait qu'elle ait pu aussi bien l’aider dans l’écriture d’autres livres. Dans les remerciements du livre Deception Point, Dan Brown remercia « Blythe Brown pour ses inlassables recherches et ses contributions créatives[2]. »
En 1993, Dan Brown a sorti son CD éponyme Dan Brown, qui inclut des chansons telles que « 976-Love » et « If you believe in Love »[3].
Professeur à la nouvelle Angleterre
Dan et Blythe ont emménagé dans sa ville natale au New Hampshire en 1993. Dan Brown devient professeur d’anglais dans son université, Exeter Phillips. Il donna aussi des cours d’espagnol dans une petite école, Lincoln Akerman, avec environ 250 élèves, dans Hampton Falls.
En 1994, Dan Brown sortit un CD intitulé Angels & demons, en français Anges et démons. Cette œuvre fut signée par John Langdon qu'il a employé plus tard pour le roman Anges et démons. Dans les notes d’information, il crédita son épouse pour sa participation, la remerciant « pour être mon inlassable coauteur, ma coproductrice, mon deuxième ingénieur, ma compagne, et ma thérapeute. »
Ce CD contient des chansons comme « Here in these fields » et la balade religieuse « All I believe »[3].
En outre, en 1994, alors que Dan Brown est en vacances à Tahiti, il lit un roman de Sidney Sheldon intitulé The Doomsday Conspiracy, et décida qu'il pourrait faire mieux[4]. Il commença à travailler sur Forteresse Digitale, et coécrit également un livre avec son épouse, 187 Men to avoid: A guide for the Romantically frustated woman, sous le pseudonyme de Danielle Brown (un des 187 articles dans le livre était des « hommes qui écrivent des livres pour des femmes »). Le profil de l'auteur du livre dit ceci, « Danielle Brown habite actuellement en Nouvelle Angleterre : enseignant à l’école, écrivant des livres, et évitant les hommes." Cependant, Dan Brown apparaît dans le copyright. Il en a vendu quelques milliers de copies avant d’être épuisé.
En 1996, Dan Brown arrêta l'enseignement pour devenir auteur à temps plein et déménagea à Tokyo(Japon). Forteresse Digitale fut publié en 1998. Blythe a fait une grande partie de la promotion du livre, écrivant des communiqués de presse, réservant des shows télévisés pour Dan Brown, et organisant des interviews pour la presse. Quelques mois plus tard, Dan Brown et son épouse ont publié The bald book. Il a été officiellement crédité à son épouse, cependant une représentante de l'éditeur avoua qu'il fut principalement écrit par Dan Brown.
Les trois premiers romans de Dan Brown ont eu peu de succès, avec moins de 10 000 exemplaires pour leur première édition. Mais le quatrième roman, le Da Vinci Code, est devenu un best-seller, allant jusqu’à être sur le haut de la liste de best-seller du New York Times pendant sa première semaine de sortie en 2003. Il est maintenant crédité d'être l'un des livres les plus populaires de tous les temps avec 60,5 millions d'exemplaires vendues dans le monde entier jusqu’en 2006 [5]. Son succès relança la vente des précédents livres de Dan Brown. En 2004, chacun des quatre romans de Dan Brown étaient sur la liste des best-sellers du New York Times la même semaine, et en 2005, Dan Brown fit son apparition dans le magazine Time où il intégra la liste des 100 personnes les plus influentes de l'année[6]. Le magazine Forbes plaça Dan Brown à la douzième place du classement des 100 célébrités de l’année 2005, et a estimé son revenu annuel à 76,5 millions de dollars[7]. The Times a estimé son revenu des ventes du Da Vinci Code à environ 250 millions de dollars.
En octobre 2004, Dan Brown et sa famille firent don de 2 millions de dollars à l'académie Phillips d'Exeter en l'honneur de leur père, pour installer la « dotation technologique de Richard G. Brown » pour aider « à fournir des ordinateurs et d’autres équipements de pointe pour les étudiants dans le besoin »[8].
Dan Brown s’intéresse à la cryptographie, aux clefs et aux codes, qui sont un thème récurrent dans ses histoires. Actuellement ses romans ont été traduits dans plus de 40 langues[9].
En 2006, le roman de Dan Brown, Da Vinci Code a été adapté en film par Columbia Pictures, sous la direction de Ron Howard. Le premier rôle, Robert Langdon, fut interprété par Tom Hanks, Sophie Neveu fut incarnée par Audrey Tautou et Leigh Teabing fut interprété par Ian McKellen. On l'a considéré comme un des films les plus attendus de l'année, et a été utilisé pour ouvrir le festival du film 2006 à Cannes, bien qu'il ait reçu de mauvaises critiques. Il fut plus tard énuméré comme un des plus mauvais films de 2006, mais également comme le deuxième film ayant rapporté le plus d’argent de l'année avec un revenu de 750 millions de dollars. Pour l'adaptation d' Anges et démons. Ron Howard est le réalisateur. et figurent au casting : Tom Hanks (toujours dans le rôle de Robert Langdon), Ewan McGregor et Ayelet Zurer [10].
Dan Brown est apparu au générique en tant qu'un des producteurs exécutifs du film Da Vinci Code, et a également créé des codes additionnels pour le film. Une de ses chansons, « piano », que Dan Brown a écrit et joué, fait partie de la bande sonore du film.
Cas de violation des droits d’auteur
Le 28 mars 2007, Dan Brown gagna son procès concernant ses droits d’auteur. La cour d’appel de la Grande-Bretagne a rejeté les demandes de deux auteurs qui clamaient que Dan Brown avait volé leurs idées pour écrire le Da Vinci Code. Michael Baigent et Richard Leigh, qui ont écrit The Holy Blood And The Holy Grail ont mis en avant le fait que Dan Brown avait volé les principales idées de leur livre. Tous les deux se sont fondés sur une théorie dans laquelle Jésus et Marie Madeleine se sont épousés et ont eu un enfant, et que la lignée continue à ce jour. Baigent et Leigh devront payer les dépenses légales qui s’élèvent à environ 6 millions de dollars[11].
The Lost Symbol, dernier tome de la trilogie Robert Langdon
De 2003 à 2009, Dan Brown travaille sur un nouveau roman, appelé The Lost Symbol, où l’action se déroulera dans la ville de Washington, DC. Il concernera les francs-maçons. Le site Web promotionnel de Dan Brown déclare que les puzzles cachés dans la couverture du Da Vinci Code (incluant deux références à la sculpture le Kryptos se rapportant au siège de la Central Intelligence Agency (CIA) à Langley dans l’État de Virginie) donnent des conseils au sujet de l’histoire de ce roman. Ceci reprend le thème de certains des premiers travaux de Dan Brown. Par exemple, un puzzle à la fin de Deception Point délivre le message suivant, « le code de Da Vinci apparaîtra ». La date exacte de sortie aura lieu le 27 novembre 2009. [12]
Œuvres
CD
Dan Brown, 1993, DBG Records (incluant les chansons « 976-Love » et « If you believe in Love »)[3]
Angels & Demons, 1994, DBG Records (incluant les chansons « Here in these Fields » and « All I Believe »)[3]
Livres
Forteresse Digitale, 1998
Anges et Démons, 2000
Deception Point, 2001
Da Vinci Code, 2003
The Lost Symbol, 2009
Films
Da Vinci Code, 2006 (Dan Brown est producteur exécutif)
Anges et Démons, (Sortie en salles le 13 mai 2009)
Projets futurs
Dan Brown dit qu'il a actuellement des ébauches pour au moins douze futurs livres, dont un qui implique l’association d'un compositeur célèbre avec une société secrète. Par spéculation, ceci nous oriente vers Wolfgang Amadeus Mozart qui était également un franc-maçon.
Les livres prétendant indiquer les secrets du nouveau roman tels que Secrets of the Widow's Son se décrit en tant que « guide d’exploration » du livre. En outre, The guide to Dan Brown's The Solomon Key révèle que le livre explorera probablement les fraternités de Yale, les Skull and Bones auxquelles George W. Bush et John Kerry ont tous les deux appartenu[13].
Détails et anecdotes
Son best-seller le Da Vinci Code était son premier succès et est devenu le premier roman de Dan Brown à être adapté en film. Cependant, c'est le deuxième livre dans lequel Robert Langdon apparaît. Le premier est Anges et démons pour lequel une adaptation cinématographique est sortie le 13 mai 2009.
L’école fictive où Langdon réalisa ses études est l’académie Phillips Exeter, la même école que Dan Brown fréquenta.
Les personnages des livres de Dan Brown sont souvent baptisés d’après le nom de vraies personnes faisant parties de sa vie. Robert Langdon est baptisé du nom de John Langdon, l'artiste qui a créé les ambigrammes utilisées pour Anges et démons. Le camerlingue Carlo Ventresca est baptisé du nom d'une amie, réalisatrice de dessins animés Carla Ventresca. Dans les archives du Vatican, Langdon rappelle le mariage de deux personnes appelées Dick et Connie, qui sont les noms de ses parents. L’éditeur de Robert Langdon, Jonas Faukman, est baptisé du nom du véritable éditeur de Dan Brown, Jason Kaufman. Leigh Teabing a été nommé ainsi après que les auteurs Leigh et Baigent (« Teabing » est une anagramme de « Baigent ») eurent écrit The Holy Blood And The Holy Grail qui utilise la même histoire (suivant laquelle la lignée de Jésus et de Marie Madeleine existe encore aujourd’hui). Dan Brown a également avoué que des personnages ont pris le nom d’un bibliothécaire du New Hampshire, et d’un professeur français à Exeter, André Vernet.
Dans un rapport à l'épreuve en mars 2006, Dan Brown a écrit que tandis qu'il grandissait, aux anniversaires et à Noël, lui et sa famille participaient à des chasses au trésor élaborées pour trouver leurs cadeaux cachés en suivant les indices et les codes que leur père avait laissés. C'est le même événement qu'il a décrit pour l'enfance d'un personnage du Da Vinci Code.
Dan Brown joue au tennis, et écrit dans son loft, il se lève régulièrement à 4 heures du matin pour travailler. Il garde un sablier antique sur son bureau pour se souvenir de prendre des pauses.
Dan Brown a dit à ses fans qu'il emploie la thérapie d'inversion pour l’aider face au phénomène de la page blanche. Il emploie des chaussures à anti-gravitation (gravity boots) et dit : « être suspendu à l'envers semble m'aider à résoudre les défis de l’intrigue en changeant entièrement ma vision des choses ».
Il y a une brève apparition de Dan Brown et de sa femme dans le film Be Cool de 2005, dans la rangée avant de l’assistance au concert d'Aerosmith.
Bien que beaucoup de gens clament que les livres de Dan Brown tels que le Da Vinci Code sont perçus comme anti-chrétiens, Dan Brown se décrit lui-même comme un chrétien qui dit que la polémique est bonne pour inspirer la « discussion et le débat » qui mèneront finalement à une foi plus solidement défendue.
Dans la version du film du Da Vinci Code, Dan Brown et son épouse peuvent être vus dans l’arrière-plan au début d'une des scènes de dédicaces.
Dans la version anglaise originale du Da Vinci Code, chap. 4, p. 46, la phrase en français contient une faute (le "pas"): "Ne nous dérangez [pas] sous aucun prétexte." Chap. 10, pp. 84 et 85, "Marseille" est écrit "Marseilles";
La traduction française du Da Vinci Code contient de multiples erreurs. Quelques exemples: 1) p. 11, "22 h 56" au lieu de "22 h 46"; 2) p. 28, "5 jours" au lieu de "5 semaines"; 3) p. 57, "66 ans" au lieu de "60 ans"; 4) p. 145, "en temps que" au lieu de "en tant que"; 5) p. 153, "l'avait baptisée" au lieu de "l'avaient baptisée"; 6) chap. 28: 2 pages n'ont pas été traduites; 7) p. 183, "à gauche" au lieu de "à droite"; 8) p. 196, une page n'a pas été traduite; 9) p. 477, "2e étage" au lieu de "3e étage"...
Revendications controversées
Dans les interviews, Dan Brown a indiqué que son épouse est une « historienne d'art » et « peintre » bien qu'il n'y ait aucune trace d'elle ayant travaillé dans ces domaines. Quand ils se sont rencontrés, elle était la directrice du développement artistique à l'académie nationale pour les paroliers à Los Angeles. Cependant, durant le procès concernant les droits d’auteur du Da Vinci Code en 2006, l'information a été présentée qui a prouvé que Blythe a en effet fait beaucoup de recherche pour le livre[14].
Dans la quatrième de couverture de ses ouvrages Dan Brown indique également avoir enseigné l'histoire de l'art alors qu'il aurait seulement enseigné les langues (anglais et espagnol).

ANELIA

2009-10-21T00:24:00.000-07:00

Anelia Georgieva Atanasova (en bulgare: Анелия Георгиева Атанасова), née le 1er juillet 1982 à Stara Zagora en Bulgarie, plus connue sous le nom d'Anelia, est une chanteuse pop bulgare.
"Pogledni me v ochite" (Regarde moi dans les yeux) est la chanson qui lança sa carrière.

Discographie

Albums studio

· 2002: Pogledni me v ochite
· 2004: Ne poglejdai nazad
· 2005: Vsichko vodi kam teb
· 2006: Pepel ot rozi
· 2008: Edinstven ti

PLAMENA MANGOVA

2009-10-21T00:09:00.000-07:00

Née en 1980, la pianiste bulgare Plamena MANGOVA remporte le Deuxième Prix du Concours Reine Elisabeth 2007, après avoir obtenu un Diapason d'Or. Applaudie sur les scènes internationales, elle exprime son bonheur de jouer dans un vaste répertoire, du baroque à la musique contemporaine, tant en concerto, en récital qu'en musique de chambre.Depuis ses débuts à Paris au Théâtre du Châtelet, Plamena MANGOVA a conquis le public de prestigieuses salles de concerts telles que le Concertgebouw (Amsterdam), le Mozarteum (Salzbourg), la Philharmonie du Luxembourg, le Palais des Beaux-Arts, le Théâtre Royal de la Monnaie et Flagey (Bruxelles), l'Auditorium du Louvre, ainsi qu'à Madrid, Barcelone ou Moscou. Elle est l'invitée de festivals internationaux, dont Verbier & Academy, La Roque d'Anthéron, Montpellier, Menton, Santander, Riva del Garda, Klara van Vlaanderen, ainsi que la Série de concerts Bechstein et Steinway (Düsseldorf) ou les Semaines musicales de Sofia.En soliste d'orchestres de renom, Plamena MANGOVA s'est notamment produite avec Sinfonia Varsovia, le UBS Verbier Festival Orchestra, l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Dresden Philharmonic, le Northern Sinfonia of England, l'Orchestre Philharmonique de Liège, le Youth Orchestra of the Americas, l'orchestre Les Siècles, l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie ou le Bulgarian Radio Symphony Orchestra, sous la direction de chefs d'orchestre tels qu'Emmanuel KRIVINE, Augustin DUMAY, Jean-Bernard POMMIER, Peter CSABA, Pascal ROPHE ou Arie VAN LYSEBETH. Chambriste hors pair, elle a joué notamment avec Maria João PIRES, Jian WANG, Augustin DUMAY, le Quatuor YSAŸE, Mihaela MARTIN, Marie HALLYNCK, Christian IVALDI, Pascal MORAGUES, Marc COPPEY, Gabor BOLDOCZKI, Ronald VAN SPAENDONCK, Graf MOURJA…Plamena MANGOVA a suivi en Bulgarie l'enseignement du professeur Marina Kapatsinskaja à l'Académie de Musique d'Etat de Sofia "Pancho Vladigerov". Elle a ensuite étudié à l'Ecole Supérieure de musique Reine Sofia de Madrid auprès de Dmitri BASHKIROV, puis avec Abdel-Rahman EL BACHA à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. En master-class, Plamena MANGOVA a reçu les conseils d'immenses musiciens, dont Krystian ZIMERMAN, Leon FLEISHER, Robert LEVIN, Aldo CICCOLINI, Andreas SCHIFF, Vadim REPIN, Igor OISTRAKH, Frans HELMERSON ou le Quatuor ARTEMIS.Lauréate de la Fondation Juventus, qui réunit de talentueux jeunes solistes internationaux, Plamena MANGOVA a participé à la Carte Blanche à Maxim VENGEROV, au Concertgebouw d’Amsterdam. Lauréate du Concours International de Santander en 1998 et du Concours International de Musique de chambre Vittorio Gui de Florence, elle a reçu le Prix Granados attribué par Alicia DE LARROCHA.Plamena MANGOVA a enregistré un diptyque en hommage à Chostakovitch (Fuga Libera). Son 1er CD pour piano solo a été salué d'un Diapason d'Or. Le 2nd unit la fougue musicale de Natalia Priscepenko (1er violon du Quatuor Artemis), de Sebastian Klinger (violoncelle solo de l'Orchestre de la Radio Bavaroise) et de la soprano Tatiana Melnychenko. Son intégrale des œuvres pour violon et piano de Prokofiev, avec Tatiana Samouil (Cypres), a obtenu Quatre Etoiles du Monde de la Musique.Dans un futur proche, les engagements majeurs de Plamena Mangova la mèneront entre autres à la Kölner Philharmonie, au Théâtre de la Ville (Paris), au Palais des Beaux-Arts et à Flagey. Elle se produira notamment avec le European Union Chamber Orchestra et l'Orchestre National de Belgique sous la direction Walter Weller. Elle participera aussi aux Festivals de Wallonie-Hainaut, Europalia, Al Bustan (Liban) et à la série de concerts Fortis.

DIMITAR IVANOV BERBATOV(LBERBA )

2009-10-20T23:57:00.000-07:00

Club actuel
Manchester United
Numéro
9
Nationalité
Bulgarie
Naissance
30 janvier 1981à Blagoevgrad, Bulgarie
Taille
1m88
Poste
Attaquant
Parcours junior
Saison
Club
1999-2001
Pirin Blagoevgrad
Parcours professionnel*
Saison
Club
Matchs(Buts)
1998-2001
FK CSKA Sofia
065 0(37)
2001-2006
Bayer Leverkusen
201 0(91)
2006-2008
Tottenham
102 0(46)
2008-
Manchester United
053 0(16)
Total

421 (190)
Sélection(s) en équipe nationale**
Année(s)
Équipe
Matchs(Buts)
1999-
Bulgarie
73 (46)
Dimitar Berbatov (en bulgare Димитър Бербатов), né le 30 janvier 1981 à Blagoevgrad, est un footballeur bulgare. Il est également international bulgare.
Biographie
Ivan Berbatov, le père de Dimitar, était un footballeur professionnel[1]. Sa mère, Margarita, était une joueuse de handball[1].
Il a été repéré à 17 ans par l'entraîneur Dimitar Penev et rejoint le CSKA Sofia, où il franchi un premier cap. Il fait ses débuts en équipe première à 18 ans lors de la saison 1998-1999. Il a commencé à se faire un nom dans le football bulgare en marquant 14 buts en 27 matchs de championnat bulgare en 1999.
Après une demi-saison impressionnante avec 15 buts en 16 matchs (championnat et coupe d'Europe) en 2000 à Sofia, le club allemand du Bayer Leverkusen décide de s'attacher ses services. Ce n'est qu'à la saison 2002-2003 qu'il gagne sa place de titulaire. La saison suivante, il réussit 16 buts en 24 matchs. Les deux saisons suivantes, il marque 50 buts toutes compétitions confondues et attire les convoitises des Hotspur de Tottenham.
Il arrive à Tottenham à l'été 2006 pour 10,7 millions de £[2] et devient en une saison l'un des joueurs les plus convoités d'Europe avec 23 buts en 49 matchs (Championnat, Cup et Coupe d'Europe).
Il est même élu joueur de l'année par les supporters et nommé dans l'équipe type de Premier League pour la saison 2006-2007 [3]. Pour son année 2007, il est nommé au Ballon d'or sur la liste des 50 nommés.
Le 29 décembre 2007, il inscrit un quadruplé en championnat face à Reading (Match remporté 6-4 par Tottenham).
Après de longues négociations, il est transféré le 1er septembre 2008 (dernier jour du marché des transferts) à Manchester United pour la somme de 38 millions d'euros. Fraizer Campbell fait le chemin inverse en rejoignant Tottenham sous forme de prêt.
Dimitar Berbatov est considéré comme un attaquant complet. Il maîtrise sa conduite de balle, le jeu aérien et est très adroit devant le but. Il possède un bagage technique impressionnant pour un joueur de sa taille, comme en témoigne l'action qui entraîne le deuxième but de Ronaldo le 29 octobre 2008, contre West-Ham. Berbatov est un attaquant rapide, considéré comme un renard de surface même s'il est également à l'aise dans un rôle de soutien.
Suite à la défaite de la sélection bulgare 6-1 contre la Serbie en match amical à Belgrade le mercredi 19 novembre 2008, Dimitar Berbatov a déclaré vouloir mettre entre parenthèses la sélection nationale pour se concentrer sur Manchester[4].
Palmarès
FK CSKA Sofia :
Vainqueur de la Coupe de Bulgarie : 1999
Bayer Leverkusen :
Finaliste de la Ligue des Champions : 2002
Finaliste de la Coupe d'Allemagne : 2002
Tottenham Hotspur :
Vainqueur de la League Cup : 2008
Manchester United :
Vainqueur de la Coupe du monde des clubs : 2008
Vainqueur de la League Cup : 2009
Vainqueur du Championnat d'Angleterre de football : 2009
Finaliste de la Ligue des Champions : 2009
Distinctions personnelles
Élu footballeur Bulgare de l'année : 2002, 2004, 2005 et 2007 [5]
Nommé dans l'équipe type de Premier League pour la saison 2006-2007 (Tottenham Hotspur)
Élu joueur de l'année par les supporters en 2007 (Tottenham Hotspur)
Joueur du mois du Championnat d'Angleterre en avril 2007.
Statistiques
10 buts marqués en 12 matchs de C3
9 buts marqués en 28 matchs de C1

NINA DOBREV

2009-10-20T23:54:00.000-07:00

Nina Dobrev est une actrice bulgare née le 9 janvier 1989 à Sofia. Naturalisée canadienne, elle a rejoint l'équipe de Degrassi : la nouvelle génération dans sa sixième saison comme Mia Jones. Avant Degrassi, les films de Nina et ses crédits de télévision incluent des rôles dans How She Moves, Away From Her, Four Walls et Playing House.L'actrice adolescente parle couramment le français et le bulgare et a pratiqué la gymnastique au niveau international.Fugitive Pieces (dirigé par Jeremy Podeswa) a fait l'ouverture de gala au Festival international du film de Toronto (TIFF) 2007. Le début somptueux de Nina au TIFF l'a placée en couverture du Soleil de Toronto et du plus grand journal du Canada, The Globe and Mail.Nina a récemment voyagé en Afrique avec cinq acteurs de Degrassi pour fonder une école au Kenya avec l'organisation renommée Free The Children. Un documentaire du voyage de Nina et de ses camarades de travail a été diffusé sur MTV au Canada à l'automne de 2007.Quand elle ne joue pas, elle aime tous les sports de plage, y compris la natation, planche à voile et plongée sous-marine.Filmographie (cinéma):2006 : Loin d'elle (Away from her) : Monica 2007 : The Poet : Rachel 2007 : Fugitive Pieces : Bella 2009 : You got That Light : Une fille 2009 : Chloé : Anna Filmographie (télévision):2006 : Une mère à l'épreuve (Playing House) (Téléfilm) : Frannie jeune 2006-2009 : Degrassi : La nouvelle génération (Degrassi : The Next generation) (Série TV) : Mia Jones 2007 : Mariage et conséquences (Too young to marry) (Téléfilm) : Jessica Carpenter 2007 : le secret de ma fille (My daughter's secret) (Téléfilm) : Justine 2008 : The Border (Série TV) : Maia 2008 : Never cry werewolf (Téléfilm) : Loren Hansett 2008 : The American Mall (Téléfilm) : Ally 2009 : Eleventh Hour (Série TV) : Rachel Dahl 2009 : Vampire Diaries (Série TV) : Elena Gilbert

STANISLAS IANEVSKI

2009-10-20T23:44:00.000-07:00

(Станислав Яневски), né le 16 mai 1985, est un acteur bulgare connu pour son rôle de Viktor Krum dans "Harry Potter et la Coupe de feu"
PRENOM: Victor
NOM: Krum
AGE: 24 ans
DATE DE NAISSANCE: 16 mai 1985

Né en Bulgarie, il étudie à la "Mill Hill School" en Angleterre, sans montrer d'aspiration particulière à la comédie dramatique. La directrice de casting de Harry Potter et la Coupe de feu, Fiona Weir, le choisit parmi 600 autres, qui, pour la plupart, ont auditionné à Sofia, en Bulgarie ; il est alors choisi en juin 2004 pour interpréter Viktor Krum, un joueur de Quidditch bulgare. Lors du tournage, il se lie d'amitié avec Robert Pattinson et Emma Watson qui le décrit comme "très mignon". Ianevski a également vécu en Israël et en Angleterre, où il est particulièrement connu pour ses compétences physiques
Ianevski est très sportif. Il est un supporter de l'équipe de Bulgarie de football.
Filmographie
2007 : Hostel - chapitre 2, de Eli Roth
2005 : Harry Potter et la Coupe de feu, de Mike Newell

ALEK POPOV

2009-10-20T23:41:00.001-07:00

Alek Popov
Né à Sofia en 1966 dans une famille francophone.
Etudes au lycée de langues classiques "Constantin Cyrille le Philosophe" (1984) ; à l'université de Sofia "Saint Clément d'Okhrid" en littérature bulgare (1989) ; en 1996-97, aux Etats-Unis.
Actuellement directeur de la Maison du Livre pour enfants (ministère de l'Education et de la Science) et rédacteur en chef de la revue littéraire Rodna retch.
Secrétaire du Pen club bulgare.
Auteur des romans Mission Londres et La Boîte noire, ainsi que de nombreux recueils de nouvelles. Son roman Mission Londres est sorti en français (traduit par Marie Vrinat, éditions Alvik, 2006), en allemand et en serbe.
Mission Londres fait partie des ouvrages sélectionnés pour le Prix européen du livre.
La Boîte noire a remporté le prix Canetti (Bulgarie, 2007) et le prix Art.gbg.bg и ОББ (banque unifiée bulgare), 2008. C'est devenu un best-seller en Bulgarie et une seconde édition est en cours de préparation en Allemagne où il a été chaleureusement accueilli aussi bien par le public que par la critique.
Les nouvelles d'Alek Popov ont été traduites en allemand, en français, en polonais hongrois, anglais, danois et serbe. Il a été publié dans plusieurs anthologies étrangères.
Alek Popov a obtenu plusieurs prix littéraires bulgares. En 2001, il faisait partie des 14 écrivains bulgares invités dans le cadre des Belles Etrangères consacrées à la littérature bulgare. Il a été invité au festival « Printemps balkanique » consacré pour sa quatrième édition à la culture bulgare, en mai 2006 à Caen et en Basse-Normandie. Invité à Cognac au Salon des littératures européennes (novembre 2006), invité à Paris et à Marseille en novembre 2007 dans le cadre de la manifestation "Ecrire la rupture", organisée par l'association "Les Amis du Roi des Aulnes" et par le CEEM-INALCO.

Svetlin Roussev

2009-10-20T23:31:00.001-07:00

Svetlin Roussev

Né en 1976 en Bulgarie, Sevtlin Roussev commence le violon à l'âge de 5 ans et poursuit son apprentissage à l'Ecole de musique de Roussé (Bulgarie) dix années durant, notamment auprès de sa mère. En 1991, il entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il étudie avec Gérard Poulet, Dévy Erlih et Jean-Jacques Kantorow et obtient les premiers prix de violon et de musique de chambre (1994). Il suit également des masterclasses auprès de Mintcho Mintchev, Yfrah Neaman, Regis Pasquier, Pavel Vernikov... Svetlin Roussev sort primé des concours internationaux de Kotzian (1985), de Kloster Schöntal (1989), de Lutèce et de Cità di Brescia (1993), Marguerite Long–Jacques Thibaud (1996 et 1999), des Jeunes concertistes de Douai (1996), ainsi que du Concours international de violon d'Indianapolis (1998). En 1999, il obtient le 3e grand prix et le prix spécial pour l'oeuvre imposée au Concours international de musique de chambre de Melbourne. Plus récemment, en 2001, il se distingue lors du premier Concours international de Sendaï, au Japon, où il obtient le 1er grand prix ainsi que les prix spéciaux du public et de la meilleure interprétation du Concerto de J.S. Bach. Il joue en soliste avec les meilleurs orchestres de Bulgarie, ainsi qu'avec les orchestres philharmoniques de Radio France, de Sendaï, de Montevideo, les orchestres symphoniques de Mendoza et d'Indianapolis, l'Orchestre du Cnsm de Paris sous la direction de Leon Fleisher, le Suzuki & Friends Chamber et se produit également à travers l'Europe, l'Asie et les Etats-Unis. Lauréat de la Fondation d'entreprise Natexis Banques Populaires en 2002, il est aussi l'une des Révélations classiques de l'Adami (Midem de Cannes) et, depuis avril de cette même année est violon solo de l'Orchestre d'Auvergne.

ROUDOLF KHAMETOVITCH NOUREEV ( RUDOLF NOUREEV )

2009-10-20T23:21:00.000-07:00

Roudolf est un danseur étoile né le 17 mars 1938 en Union soviétique pendant un voyage en train un peu avant Irkoutsk vers Vladivostok. Après avoir été danseur soliste au Kirov, il se fait naturaliser autrichien. Il était doté d'une technique exemplaire.
Il fut l'un des meilleurs interprètes du répertoire classique, mais il affirma aussi son talent dans la danse contemporaine.
En 1963, il danse dans Marguerite et Armand avec Margot Fonteyn au Royal Opera House de Londres, puis dans Bach Suite en 1983. Également chorégraphe, il fut directeur de la danse à l'Opéra de Paris (1983-1989). Admirateur de l'école française et inconditionnel de Bournonville et de Petipa, luttant contre la mort, il remonte deux œuvres de ce dernier : Raymonda (1898) et La Bayadère (1877).
Ce fut aussi l'un des premiers danseurs qui s'intéressa de nouveau au répertoire baroque.
Il est décédé du sida le 6 janvier 1993 près de Paris. Il est enterré au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois (Essonne).
Sa famille
Sa Mère : Farida (née à Kazan)
Son Père : Khamet Noureev (fils de Nouri), né à Oufa. Le grand-père de Rudolf avait pour nom de famille Fasli ; suite à une erreur d'enregistrement à la mairie, ils s'appelleront Noureev.
Sœurs : Rosa (10 ans de plus que Rudolf), Lilia (5 ans de plus, sourde et muette) et Razida (3 ans de plus)
Surnoms de Rudolf : Rudi, Rudik, Adolf (à l'école, à cause de son air ombrageux), Ballerina (moqueries de ses camarades de classe)
Biographie chronologique
Jeudi 17 mars 1938 : Son père l'enregistre le 4 avril à la mairie de Razdolnaïa, la ville la plus proche de son camp militaire. Aucun témoin ne peut donner précisément son heure de naissance, la nuit tombe très tôt en Sibérie à cette période de l'année. Pendant 16 mois, il vivra sur la base d'artillerie de Razdolnaïa.
Juillet 1939 : ses sœurs, sa mère et lui prennent le Transsibérien (14 jours de voyage) pour gagner Moscou, où Hamet est muté.
Jusqu'en 1945 : Hamet sert sur le second front en Ukraine avec le grade de lieutenant de l'Armée rouge.
Octobre 1941 : ses sœurs, sa mère et lui quittent Moscou, suite aux premiers bombardements. Ils arrivent à Tchichouana. Ils vivaient là dans une pièce de 9 m² avec un vieux couple de près de quatre-vingts ans.
Printemps 1942 : ils emménagent à Oufa, chez un oncle de son père qui a gardé le nom de Fasli. Ils habitent à l'angle des rues Svedlova et Zentsova avec une autre famille, dans un appartement de 14 m². Hamet est promu capitaine, mais envoie de rares missives aux siens.
1945 : à 7 ans, Rudolf entre à la « grande école », située d'abord rue Svedlova puis Aktsatva. La danse entre pour la première fois dans sa vie : les cours de chant et danse sur les chants folkloriques bachkirs sont obligatoires.
31 décembre 1945 : la compagnie de danse d'Oufa, accompagnée de danseurs réfugiés du Bolchoï et du Kirov, donnent une représentation à l'Opéra d'Oufa. Rudolf est sous le choc en voyant le premier ballet, Le Chant des cigognes, avec la danseuse étoile bachkire formée à Leningrad, Laïtuna Nazretdinova, dans une chorégraphie de Nina Anisimova. Il décide de devenir danseur.
Août 1946 : Hamet rentre pour la première fois à la maison. Il revoit sa famille qu'il n'avait plus vue depuis plus de 6 ans. Il va perturber entièrement la routine installée depuis lors. Il va vouloir « viriliser » les activités de son fils unique, le privant de danse et l'initiant vainement à la pêche.
1946 : la famille déménage au n° 37 de la rue Zentov. Rudolf participe au spectacle de danse des Jeunes Guides. Il veut apprendre le piano, son père le lui interdit.
1949 : Oudeltsova, ancienne danseuse des Ballets russes de Diaghilev, devient son professeur de danse privé. Il prend des cours deux fois par semaine gratuitement. Il y reste 18 mois, le temps d'apprendre les bases de la danse classique. On lui conseille de prendre des cours avec Elena Konstantinova Vaïtovitch, maîtresse du ballet à l'Opéra d'Oufa, mais son père refuse. Il finira par suivre des cours avec elle, en cachette.
À 16 ans on lui offre un premier rôle de figurant pour l'Opéra d'Oufa (10 roubles par soirée). Il quitte l'école traditionnelle pour l'école de la Jeunesse Ouvrière.
Vers 1954 : Rudolf finit par économiser suffisamment pour se rendre à Moscou, mais il dort dans la rue. Après une courte escapade, il retourne à Oufa. Victor Kranstovitch Parinas, professeur à l'Opéra de la ville, propose de l'engager définitivement dans son corps de ballet.
2 juillet 1955 : il reçoit une convocation pour passer l'examen d'entrée à l'école de ballet de Saint-Pétersbourg. À la même époque, il participe à une tournée organisée par l'Opéra d'Oufa allant jusqu'à Moscou. Il s'agit d'une décade d'art bachkir. Suite à une audition avec Asaf Masserer, l'un des plus grands danseurs russes et figure légendaire du Bolchoï, il est admis à ce théâtre. Malheureusement, l'école n'a pas d'internat, il doit donc y renoncer : sans bourse et sans l'aide de sa famille c'est impossible.
1955-1958 : études à l’École Vaganova de Léningrad, avec le maître Alexandre Pouchkine.
1959-1961 : admis dans le corps de ballet du Kirov, il en devient vite soliste (Le Corsaire, Don Quichotte, Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant).
17 juin 1961 : en tournée en France avec le Kirov (La Bayadère), insoumis, il demande l’asile politique à l’aérodrome du Bourget. Il est engagé dans les Ballets du Marquis de Cuevas.
1962 : débuts au Covent Garden de Londres (Giselle avec Margot Fonteyn). Interprète exceptionnel des créations de Frederick Ashton, Rudi van Dantzig, Roland Petit, Maurice Béjart, George Balanchine, Glen Tetley, Martha Graham et Murray Louis. Il remonte et adapte les ballets de Marius Petipa. Il publie son autobiographie à Londres, puis à New York.
Septembre 1983 : nommé directeur de la Danse à l’Opéra de Paris.
Novembre 1989 : il revient sur la scène du Kirov de Léningrad après 28 ans d’exil. Il quitte son poste de directeur de la danse mais en reste le chorégraphe principal.
Noureïev est fait Chevalier de la Légion d'honneur en 1988 et Commandeur des Arts et des Lettres en 1992. Il meurt à Levallois-Perret le 6 janvier 1993.

RUDOLF NOUREEV

2009-10-20T23:19:00.000-07:00

Les chorégraphies de Noureev
1974 : La Bayadère - Acte III 1979 - Manfred
1981 : Don Quichotte
1983 : Raymonda
1984 : Le Lac des cygnes
1984 : Roméo et Juliette
1984 : La Tempête
1984 : Bach suite, avec Francine Lancelot
1985 : Casse-Noisette
1985 : Washington Square
1986 : Cendrillon
1989 : La Belle au bois dormant
1992 : La Bayadère (version intégrale)
Noureev et le sida
Lorsque le sida apparaît en France, aux alentours de 1982, Noureev n'y prend pas garde. Il est probablement infecté par le VIH au début des années 1980. Pendant de nombreuses années, il a nié le fait ; lorsque, vers 1990, il devient malade de façon évidente, il fait semblant d'être atteint de nombreuses autres maladies. Il essaie plusieurs traitements expérimentaux, qui ne ralentissent pas la dégénérescence inéluctable de son corps.
Il doit cependant finalement affronter la réalité. À cette époque, son courage suscite l'admiration de beaucoup de ses détracteurs. Sa déchéance physique le fait souffrir, mais il continue à se battre en se montrant en public. Au cours de sa dernière apparition publique, lors d'une représentation de La Bayadère au Palais Garnier, le public lui fait une ovation debout. Le ministre de la culture Jack Lang lui remet la plus haute récompense culturelle, le faisant chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.
Il meurt à Levallois-Perret quelques mois plus tard, à l'âge de 54 ans. Il est enterré au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, au sud de Paris.
Bibliographie
Ouvrage de Rudolf Noureev
Nureyev : an autobiography, Londres, Hodder & Stoughton, 1962, New York, Dutton, 1963. Avec une introduction d'Alexander Bland.
Ouvrages sur Rudolf Noureev
Olga Maynard, Nureyev : the man and the myth, Dana Publishing, 1973
John Percival, Nureyev : aspects ot the dancer, Putnam's sons, 1975
Jurgen Vollmer et John Devere, Nureyev in Paris, Modernismo Publications, 1975
Alexander Bland, Noureïev,Julliard, 1976, et Portrait d'un film : Noureïev-Valentino, Ed du Chêne, 1977
Mario Bois, Noureïev, Ed. Plume, 1993
Howard Brown, Noureïev, Phaidon (diff. Flammarion), 1993
Peter Watson, Nureyev : a biography, Hodder & Stoughton, 1994
Otis Stuart, Perpetual motion : the public and private lifes of Rudolph Nureyev, Simon & Schuster, 1995
Peter Watson, Noureïev, Editions n°1, 1995
Roland Petit, Temps liés avec Noureïev, Grasset, 1998
Diane Solway, Nureyev, his life, Quill, 1998
Vladimir Fedorovski, L'histoire secrète des Ballets russes : de Diaghilev à Picasso, de Cocteau à Stravinsky et Noureïev, Ed. du rocher, 2002
Bertrand Meyer-Stabley, Noureïev, Payot, 2002 (1ère éd.)
Josseline Le Bourhis et Laurent Croizier, Rudolf Noureïev, Opéra national de Bordeaux/William Blake & co, 2003
Carolyn Soutar, Noureïev intime, Carnot, 2004
Ariane Dollfus, Noureïev l'insoumis, Flammarion, 2007
Julie Kavanagh, Rudolph Nureyev, Pantheon Books, Reed Elsevier, 2007
Rudi van Dantzig, Remembering Nureyev, University Press of Florida, 2008
Voir aussi
Le roman de Colum McCann, Danseur, 10-18, 2005. De mai 2009 à novembre 2009, une exposition de photos et de costumes lui est consacré au Centre national du costume de scène

RUDOLD NOUREEV

2009-10-20T23:18:00.001-07:00

RUDOFL NOUREEV

2009-10-20T23:16:00.000-07:00

LOUISA MAY ALCOTT

2009-10-20T23:05:00.001-07:00

Louisa Mai Alcott
Activité (s)
Écrivain
Naissance
29 novembre 1832 Germantown, Pennsylvanie, États-Unis
Décès
6 Mars 1888 Boston, Massachusetts, États-Unis
Langue d'écriture
anglaise
Genre (s)
Roman
Œuvres principales
Les Quatre Filles du docteur Mars (1868)
Louisa Mai Alcott (29 novembre 1832 à Germantown fr Pennsylvanie -- 6 mars 1888 à Boston) Est romancière américaine UNE, surtout Connue pour son roman Little Women ou Les Quatre Filles du docteur Mars.
Biographie
Élevée par un père éducateur et philosophe, et par Henry David Thoreau, Elle a aussi pour maître Ralph Waldo Emerson. Elle écrit des contes dès son plus jeune âge et, dès seize ans, elle Rédigé son premier livre, Fables de fleurs. Elle also published un livre sur son expérience d'infirmière Durant la Guerre de Sécession, Et un premier roman en 1864. Trois ans plus tard, elle accepte de diriger un journal pour enfants et une Histoire de Une compositeur l'intention des jeunes lectrices, Little Women ou Les Quatre Filles du docteur parue, Mars fr 1868, Tableau de la vie américaine dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le livre remporta un si vif Succès Qu'elle fr PUBLIA Une suite de bonnes épouses ou Les Filles du Docteur Mars se marient en 1869.Deux autres livres Also existent: Le rêve de Jo Mars et la grande famille de Jo Mars.
Ses modèles ÉTAIENT ses parents, ses sœurs, ses amis de la Nouvelle-Angleterre et d'Europe.
Elle s'etait peinte fidèlement, dit-on, sous les traits de Jo.
Son journal intime et sa correspondance Also Ont Été publiés. Au début de sa carrière, Parallelement à ses livres pour les enfants, Louisa Mai Alcott une Also écrit des romans noirs gothiques sous le pseudonyme de AM Barnard.
Œuvres
L'Héritage 1849
Flower Fables 1854
Hospital Sketches 1863
La famille de la rose: A Fairy Tale 1864
Moods 1865
Derrière un masque ou de la puissance d'une femme.(Derrière le masque)1866
Liserons et autres histoires 1867
La clef mystérieuse et ce qui l'ouvrit 1867
Little Women ou Meg, Jo, Beth et Amy(Les Quatre Filles du docteur Mars) 1868
Trois Proverbe Stories 1868
Bonnes épouses (Le Docteur Marie Mars filles SES / Les Filles du docteur Mars se marient)1869
An Old Fashioned Girl 1870
Scrap ma tante Julie-Bag 1872--1882
Little Men: Vie au Plumfield avec Jo's Boys 1871
Work: A Story of Experience ' 1872
Eight Cousins ou la tante-Hill 1875
Début Encore une fois, étant une continuation du travail 1875
Argent cruches, et l'indépendance: «Un centenaire Love Story" 1876
Rose in Bloom: A Sequel to Eight Cousins 1876
Sous les lilas 1878
Jack et Jill: A Story Village 1880
Jo's Boys et comment ils se sont révélés: une suite à "Little Men"1886
Lulu's Library 1886--1889
A Garland for Girls 1888
Comic Tragedies 1893

amedeo modigliani

2009-10-20T22:59:00.000-07:00

Amedeo Modigliani
Nom de naissance
Amedeo Clemente Modigliani
Activité (s)
Artiste peintre, Sculpteur
Naissance
12 juillet 1884 Livourne, Toscane Royaume d'Italie
Décès
24 janvier 1920 Paris France
Mouvement (s)
Art figuratif, Art moderne
Formation
Académie du dessin de Florence
Maîtres
Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Constantin Brâncuşi
Amedeo Clemente Modigliani, né à Livourne (Italie), le 12 juillet 1884 et à mort Paris, Le 24 janvier 1920, Était des Nations Unies Peintre et Un Sculpteur Italien de l 'École de Paris.
Biographie
Né au sein d'Une famille juive de Livourne, Amedeo est le quatrième enfant d'un homme d'affaire ruine et d'Eugénie Garsin. Son enfance est pauvre et Marquée par la maladie. À 14 ans, il subit Une attaque de Typhoïde Et deux ans plus tard Une Tuberculose. Fr 1898, Son frère de 26 ans, Emmanuel, est Condamné à six mois de prison pour Anarchisme.
Fr 1902, Il s'inscrit à l'école libre du nu, la Scuola Libera di Nudo de l 'Accademia di Belle Arti à Florence dirigée par le professeur Giovanni Fattori, Le Peintre de chef de file des Macchiaioli, À Florence et l'année suivante à l'Institut des Arts de Venise OU IL Fréquente les bas-fonds.
Fr 1906, Il déménage à Paris Alors le centre de l 'd'avant-garde Dans le Bateau-Lavoir, ONU Phalanstère pour prolétaires de Montmartre. D'Abord Influencé par Toulouse-Lautrec, Il s'inspire de Paul Cézanne, Du Cubisme et de la Période Bleue de Picasso. Il est remarque pour sa vitesse d'exécution. Il ne retouche jamais ses tableaux mais Ceux Qui Ont Posé Pour Lui Ont dit que c'était Comme Avoir fils âme mise à nu.
Fr 1909, Il fait un cour séjour à Livourne, malade et usé par son mode de vie. Il revient à Paris et loue un studio à Montparnasse. Il se Considère Au début majoré Comme Un sculpteur Que Comme Un peintre, se consacrant à cet art après que Paul Guillaume, Un Jeune et Ambitieux négociant, lui a presente Constantin Brancusi.
Il découvre l'art Nègre et cambodgien au Musée de l'homme. Ses statues Sont reconnaissables a leurs yeux en amande, la nageoires petite bouche, Les Nez et longs et les cous allongés. Une série présentée au FUT Salon d'automne de 1912, Mais sa mauvaise santé lui fait brutalement Abandonner cette voie, les poussières et l'épuisement l'obligent à se consacrer seulement à la peinture.
Il fait le portrait des habitués de Montparnasse, Comme Soutine Qui Avait un «gosier en pente», Diego Rivera, Juan Gris, Léopold Survage, Max Jacob, Blaise Cendrars, Foujita, Jean Cocteau et Raymond Radiguet...
Au Déclenchement de la Première Guerre mondiale, Il essaye de S'engager dans l'armée mais sa santé précaire le fait réformateur.
Connu Comme «Modi» par ses amis, Amedeo est magnétique pour la gent féminine. IL a beaucoup d'aventures Jusqu'à ce que Béatrice Hastings entre Dans sa vie. Elle reste avec lui pendentif presque deux ans, etant Le modèle pour les portraits Plusieurs Comme «Madame Pompadour». Sous l'effet de l 'Alcool, Il est maussade et violent, Comme le montre le dessin de Marie Vassilieff. À jeun, il est gracieusement timide et charmant, citant Dante Alighieri et récitant des poèmes du Comte de Lautréamont Les Chants de Maldoror dont il garde un recueil en permanence Auprès de lui.
Fr 1916, Il se mentir avec le poète et marchand d'art polonais Léopold Zborowski et sa femme Hanka. Modigliani le peint Plusieurs fois NE Faisant payeur que dix francs par portrait.
L'Été suivant, le sculpteur russe Chana Orloff Lui Présente Jeanne Hébuterne, Une belle étudiante de 18 ans Inscrite à l'Académie Colarossi, Et qui Avait Notamment pour Posé Foujita. LORSQUE la famille bourgeoise de Jeanne apprend sa liaison avec Celui Qu'elle considérait Comme Un débauché et une épave, elle lui coupe les vivres. Leurs relations très orageuses Encore bientôt Deviennent plus célèbres que le comportement de Modigliani ivre.
Le 3 décembre 1917 un vernissage fils premier lieu, mais l'exposition est fermée sur ordre de la Préfecture pour indécence : Les nus en vitrine de la galerie montraient des poils.
À cause de problèmes de santé, IL a déménager Doit Beau avec Jeanne Hébuterne, Qui accouche fin 1918 D'UNE fille prénommée Giovanna.
En mai 1919, Il retourne à Paris, rue de la Grande Chaumière.
Sa santé se détériore rapidement. N'ayant pas entendu parler de Lui Depuis plusieurs jours, Manuel Ortiz de Zárate le trouve délirant Dans son locataire allumé la main de Jeanne enceinte de près de neuf mois. Le docteur NE PEUT QUE SON constater état désespéré. Il meurt D'UNE méningite tuberculeuse le 24 janvier 1920.
Les funérailles suivies par Sont Les communautés d'artistes de Montmartre et Montparnasse. Jeanne Hébuterne, Qui Avait Été conduite chez ses parents, se donne la mort en se jetant d'Une fenêtre au cinquième étage, deux jours après le décès de Modigliani.
Leur fille orpheline, Jeanne (1918-1984), les sérums Adoptée par La soeur de Modigliani à Florence. Adulte, elle écrira une biographie importante de son père intitulée: Modigliani: Homme et mythe.

Filmographie
Biographies filmées
Montparnasse 19, Jacques Becker, France, 1957. C'est Gérard Philippe Qui interprète Modigliani alors que le rôle de Jeanne Hébuterne est Tenu par Anouk Aimée. Le film devait être réalisé par Initialement Max Ophuls, Mais celui-ci mourut d'Une crise cardiaque et FUT Remplacé par Becker.
Modigliani, Mick Davis, 2004. Film Librement inspiré de la vie du peintre. Modigliani est interprété par Andy Garcia et Elsa Zylberstein joue Jeanne Hébuterne.

oeuvres de amedeo modigliani

2009-10-20T22:57:00.000-07:00

PAUL VERLAINE

2009-10-20T22:49:00.001-07:00

Paul Verlaine
Activité(s)
Poète
Naissance
30 mars 1844Metz
Décès
8 janvier 1896 (à 51 ans)Paris
Langue d'écriture
français
Genre(s)
Poésie
Paul Marie Verlaine est un poète français, né à Metz le 30 mars 1844 et mort à Paris le 8 janvier 1896.
Paul Verlaine est avant tout le poète des clairs-obscurs. L’emploi de rythmes impairs, d’assonances, de paysages en demi-teintes le confirment, rapprochant même, par exemple, l’univers des Romances sans paroles des plus belles réussites impressionnistes. C’est lui qui a lancé la notion de « poètes maudits ».
Biographie
La famille de Verlaine appartient à la petite bourgeoisie : son père, comme celui de Rimbaud, est capitaine dans l’armée. Sa mère vécut à Fampoux et gardera longtemps sur la cheminée familiale les bocaux avec les fœtus de ses fausses-couches.
Il fréquente les cafés et salons littéraires parisiens puis, en 1866, collabore au premier Parnasse contemporain et publie les Poèmes saturniens (où figure en particulier Chanson d'automne, que Radio Londres rendra célèbre). On y sent l’influence de Baudelaire, cependant que s’y annonce déjà l’« effort vers l’Expression, vers la Sensation rendue »[1] qui caractérise sa meilleure poésie. En 1869, les Fêtes galantes, des fantaisies évoquant le XVIIIe siècle de Watteau, confirment cette orientation. En 1870, il épouse Mathilde Mauté, à laquelle il vient de dédicacer La Bonne Chanson.
La France déclare la guerre à la Prusse, Paris est assiégé, le second empire Français s’effondre et le nouvel Empire Allemand est proclamé au Château de Versailles.
L’année suivante, Verlaine prend fait et cause pour la Commune de Paris, réprimée dans un bain de sang par le gouvernement d’Adolphe Thiers, installé à Versailles. Verlaine quitte Paris avec sa femme par crainte des représailles, et ce n’est que peu de temps après son retour à Paris, alors que le jeune couple est logé chez les parents de Mathilde, qu’Arthur Rimbaud surgit dans sa vie et vient la bouleverser. Verlaine quitte son épouse et part en compagnie du jeune poète pour l’Angleterre et la Belgique. C’est pendant ces voyages qu’il écrira une grande partie du recueil Romances sans paroles. En 1873, lors d’une dispute au domicile de sa mère à Bruxelles, il tire deux coups de révolver en direction de Rimbaud et le blesse d’une balle au poignet. Bien que Verlaine regrette immédiatement jusqu’à supplier Rimbaud de le tuer, ce dernier prend peur lorsque Verlaine le devance en pleine rue et qu’il porte sa main à son revolver. Rimbaud fuit et le dénonce à la police. Bien que Rimbaud ait retiré sa plainte, il est condamné à l’issue d’un procès relaté par la presse, à deux ans de prison, plus en raison de son homosexualité, alors condamnable, que de l’incident. Il les purge à Bruxelles et à Mons. Durant son séjour en prison, où il élabore la matière d’un recueil qui ne verra jamais le jour (Cellulairement), son épouse obtient la séparation de corps dont la procédure avait été lancée dès 1871. Il se convertit au catholicisme. De cette nuit mystique en prison date probablement l’abandon de Cellulairement et l’idée du recueil Sagesse, qui profitera, avec Jadis et Naguère (1884) et Parallèlement (1888), d’une grande partie des poèmes du recueil mort-né. À sa sortie, il se rend à nouveau en Angleterre.
En 1883, il publie dans la revue Lutèce la première série des « poètes maudits » (Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud) qui contribue à le faire connaître. Avec Mallarmé, il est traité comme un maître et un précurseur par les poètes du symbolisme et par les décadents. En 1884, il publie Jadis et Naguère qui marque son retour sur l’avant-scène littéraire, bien que le recueil soit essentiellement composé de poèmes antérieurs à 1874. La même année, dans À Rebours, J.-K. Huysmans lui réserve une place prééminente dans le Panthéon littéraire de Des Esseintes. En 1885, dans les Déliquescences d’Adoré Floupette[2], Gabriel Vicaire et Henri Beauclair le consacrent officieusement chef d’école des Décadents. En 1886, il collabore à la Revue contemporaine d’Édouard Rod. À partir de 1887, alors que sa célébrité s’accroît, il plonge dans la misère la plus noire. Les productions littéraires de ses dernières années sont purement alimentaires (à l’exception peut-être de Femmes et Hombres, recueils de poèmes érotiques publiés sous le manteau[3]). À cette époque, il partage son temps entre le café et l’hôpital. En 1894, il est couronné « Prince des Poètes » et doté d’une pension. Usé prématurément, il meurt en 1896, à Paris à l’âge de 51 ans. Le lendemain de son enterrement, plusieurs quotidiens relatent un événement curieux : dans la nuit qui a suivi les obsèques, la statue de la Poésie, au faîte de l’Opéra, a perdu un bras qui s’est écrasé, avec la lyre qu’il soutenait, à l’endroit où le corbillard de Verlaine venait de passer.
Initialement, Paul Verlaine a été inhumé dans la 20e division du cimetière des Batignolles à Paris, une zone qui se trouve actuellement en-dessous du boulevard périphérique. En 1989, sa tombe a été transférée dans la 11e division, en première ligne du rond-point central…
Œuvres de Paul Verlaine
Mes prisons
Paul Verlaine en proie à la misère et à la pauvreté, tel est le lot du célèbre poète français. L’auteur des Fêtes galantes et des Romances sans paroles se trouve acculé au pied du mur. Malade et sans le sou, Paul Verlaine trouve refuge en prison. Sa route le conduit là: entre quatre murs et derrière les barreaux. Il a trente ans. Alcoolique, son tempérament fougueux le pousse aux excès et dans un moment de colère et d’ivresse, il tire deux coups de feu sur son ami, le jeune Arthur Rimbaud. La prison représente un havre de sécurité pour le poète car il peut se consacrer là à la lecture et à l’écriture sans se soucier du gîte et du couvert. Ses œuvres en prose sont moins connues que celles poétiques, mais elles gagnent à être lues. Mes prisons nous ouvrent la porte sur l’univers carcéral de cette époque. La prose du poète se fait savante et laborieuse dans cette ouvrage d’une centaine de pages. Fin lettré, on ne doit pas oublier qu’il fut reçu bachelier en 1862. Et tous ses poèmes sont là pour plaider en sa faveur. On ne peut dire que Paul Verlaine fut maltraité en prison, il décrit ce lieu comme presqu’aimable. Il y fit au moins trois séjours en quinze ans. Si la poésie est au cœur de sa vie, la foi et son amour de la langue latine transparaissent dans plusieurs pages de Mes prisons. Contre mauvaise fortune le poète décide de faire bon cœur. Par un étrange concours de circonstances, c’est dans ce milieu carcéral que Verlaine retrouve sa lucidité. Cela lui donne l’opportunité de porter sur lui-même et sur son entourage un regard réaliste et bienveillant. Nulle amertume dans ces pages. Il refait ses forces pour mieux retourner dans la mêlée. Cela finira par venir à bout de lui. Aux prisons succèderont les hôpitaux dont il décrira bientôt ses séjours dans un autre ouvrage en prose de même ton : Mes hôpitaux.
Mes hôpitaux
Dernier refuge du poète en fin de parcours, l’hôpital soigne, héberge, nourrit un homme célèbre mais malade. Différents séjours dans différents établissements s’échelonnent sur une période de dix ans, les dix dernières années de sa vie. Paul Verlaine souffre de diabète, d’alcoolisme, d’ulcères et de syphilis. Son état ne cesse de se détériorer. Sa mère meurt, plusieurs de ses amis aussi dont Arthur Rimbaud. Ces décès le laissent plus seul que jamais. Il se lie d’amitié avec deux prostituées qui lui feront la vie dure et qui profiteront de lui en le volant des fruits de son travail de conférencier. Les trompettes de la renommée sonnent aux oreilles d’un Paul Verlaine au bout du rouleau. Dans son cas, cette rançon de la gloire se fait onéreuse mais le poète ne se plaint pas. Il entreprend la rédaction de cet ouvrage autobiographique Mes hôpitaux qui paraissent en novembre 1891. Le poète a encore cinq années à vivre, ce seront les plus difficiles. Mes hôpitaux ressemblent à une chronique, celle d’un homme malade mais lucide. De nombreux noms surgissent de ces pages; des noms de poètes, d’écrivains, de musiciens, de médecins, de professeurs, de femmes et de monde issu de tous les milieux. Par son précieux témoignage, Paul Verlaine perpétue leur souvenir jusqu’à nous.Il meurt le 8 janvier 1896 d’une congestion pulmonaire.
Jean-Pierre Richard a défini Verlaine comme étant le poète de la fadeur[4], des impressions indécises, rêvant d’une poésie qui serait un chant discret et doux. Son œuvre a été regardée essentiellement à la lumière de son Art poétique[5], composé dès 1874 mais publié en 1884, qui semble résumer et théoriser le mouvement symboliste, lequel prend son essor depuis une dizaine d’années déjà[6] :
De la musique avant toute chose,
Et pour cela préfère l’Impair
Plus vague et plus soluble dans l’air,
Sans rien en lui qui pèse ou qui pose.
Reste que cet aspect original de l’œuvre de Verlaine ne doit pas en masquer la complexité : partagé toute sa vie entre le rêve et l’action, entre la marginalité et les velléités bourgeoises, il laisse en guise de testament un poème intitulé Mort ! où s’énonce une dernière fois ce tiraillement :
Armes, vibrez ! mains admirables, prenez-les,
Mains scélérates à défauts des admirables !
Prenez-les donc et faites signe aux En-allés
Dans les fables plus incertaines que les sables.
Tirez du rêve notre exode, voulez-vous ?
Nous mourrons d’être ainsi languides, presque infâmes !
Armes, parlez ! Vos ordres vont être pour nous
La vie enfin fleurie au bout, s’il faut, des lames.
Bien que connaissant un succès tardif, la carrière de Paul Verlaine ne fut pas triomphale. L’espérance et le chaos s’y répondent dans un rythme qui semble venir du fond des âges et qui reste, pour cela même, hautement populaire, car la poésie verlainienne est traversée de repentirs, et est inlassablement en débat entre chair et raison (in Christophe Dauphin, Paul Verlaine, un centenaire en clair-obscur, Poésie 1/Vagabondages n°46, 2006). Quant à l’inspiration religieuse, il ne semble pas qu’elle soit parvenue à relancer en lui l’invention formelle. Pourtant, au dire de Mallarmé (et comme il a raison !), tout lecteur de Verlaine peut « Tâter la ressemblance avec les maux humains. » Paul Verlaine est bien ce poète victime de ses propres démons qui aura été habité par la nostalgie d’improbables compromis entre les pôles antagonistes de son mysticisme et de sa sensualité (in Christophe Dauphin, Verlaine ou les bas-fonds du sublime, éditions de Saint-Mont, 2006). Il aura constamment été la proie des conflits qui se reflétèrent dans sa vie ballottée, comme dans son œuvre. S’il subît l’influence de certains maîtres à ses débuts, il la dépassa assez tôt pour imposer un ton inimitable que résume un poème tel que « Art poétique » : O qui dira les torts de la Rime ? – Quel enfant sourd ou quel nègre fou – Nous a forgé ce bijou d’un sou – Qui sonne creux et faux sous la lime ? – De la musique encore et toujours ! – Que ton vers soit la chose envolée – Qu’on sent qui fuit d’une âme en allée – Vers d’autres cieux à d’autres amours.

Œuvres
Poésies
Poèmes saturniens (1866)
Les Amies (1867)
Fêtes galantes (1869)
La Bonne Chanson (1872)
Romances sans paroles (1874)
Sagesse (1880)
Jadis et naguère (1884)
Amour (1888)
Parallèlement (1889).
Dédicaces (1890)
Femmes (1890)
Hombres (1891)
Bonheur (1891)
Chansons pour elle (1891)
Liturgies intimes (1892)
Élégies (1893)
Odes en son honneur (1893)
Dans les limbes (1894)
Épigrammes (1894)
Chair (1896)
Invectives (1896)
Biblio-sonnets (1913)
Œuvres oubliées (1926-1929)
Cellulairement
Proses
Les Poètes maudits (1884)
Louise Leclercq (1886)
Les Mémoires d’un veuf (1886)
Mes Hôpitaux (1891)
Mes Prisons (1893)
Quinze jours en Hollande (1893)
Vingt-sept biographies de poètes et littérateurs (parues dans Les Hommes d’aujourd’hui)
Confessions (1895)

MERYL STREEP

2009-10-20T22:42:00.000-07:00

Meryl Streep
Nom de naissance
Mary Louise Streep
Naissance
22 juin 1949 (60 ans) Sommet, New Jersey États-Unis
Nationalité (s)
Américaine
Profession (s)
Actrice
Conjoint (e)
Don Gummer (1978-présent)
Enfant (s)
Henry Gummer (1979)Mamie Gummer (1983) Grace Gummer (1986) Louisa Gummer (1991)
Site officiel
Site consacré à l'actrice
Distinction (s)
Oscar de la Meilleure Actricepour Le Choix de Sophie (1982)Oscar Rôle de la Meilleure Actrice Dans un deuxièmepour Kramer contre Kramer (1979)BAFTApour La Maîtresse du lieutenant français (1982)Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannespour Un cri dans la nuit (1988)César d'honneur (2003)Golden Globe Awardpour Le Diable s'habille en Prada (2007) pour Angels in America (2004) pour Adaptation (2003) pour Le Choix de Sophie (1983) pour La Maîtresse du lieutenant français (1982) pour Kramer contre Kramer (1980)
Mary Louise Streep, plus connue sous le pseudonyme de Meryl Streep, UNE EST Actrice américaine née le 22 juin 1949 Un Sommet Dans le New Jersey.
Été elle a maintes fois, reconstruire par ses pairs: Avec ses nominations aux Quinze Oscars, Elle a battu un record longtemps offence par Katharine Hepburn. Elle a Nombreux interprète de rôles, Dans Notamment Kramer contre Kramer fr 1979, Où elle est l'ex-épouse de Dustin Hoffman, En conflit avec ce dernier pour la garde de fils Leur (prestation pour Laquelle elle obtient l 'Oscar du meilleur rôle secondes fr 1980).
Ses autres compositions mémorables incluent Out of Africa, Où elle joue l'écrivaine Karen Blixen au côté de Robert Redford ou encore Le Choix de Sophie (d'après le roman éponyme de William Styron) Camps Où elle incarne Une femme instable, Meurtrie, et brisée par l'expérience à partir de la mort Durant la Seconde Guerre mondiale, Qui lui vaut de performance Cette fois l 'Oscar de la Meilleure Actrice fr 1983. Verser Un cri dans la nuit, Elle est primée à Cannes fr 1989. Elle incarne Also Une femme au foyer désemparée par la passion Qu'elle porte à un photographe Solitaire dans Sur la route de Madison Et avec de Clint Eastwood, Ainsi Que Dans The Hours aux côtés de Nicole Kidman et Julianne Moore. Plus récemment, elle S'est essayée à la comédie avec Adaptation et Le Diable s'habille en Prada Ainsi Qu'à La Comédie musicale avec Mamma Mia!